城市景观雕塑的特征-公共性

城市景观雕塑是面向公众的艺术,它是为特定的环境和公共场所而设计、创建的艺术品。因此,城市景观雕塑又被称为“公共艺术”,具有公共性、环境性、强制欣赏性、形式性的特征。

公共艺术在不同的国家有着不同的称谓,如“公共建筑艺术”“公共场所艺术”“政府建筑中的艺术”等。它们都由“艺术”和“公共”构成,其中“艺术”是中心词,“公共”是限定和修饰词。这具有两层含义:“公共艺术”是艺术,“公共属性”是其自成类别的界定核心 

1.公共性

城市景观雕塑作为一种公共艺术形式,是雕塑作品与环境融合而成的内容丰富的景观城市景观雕塑排除了设计师情感经验、艺术观念、思想倾向、个人风格、实验艺术等,满了设计师的创作需求和无意识投射。在设置本质上是一种公共行为,是为公众反映和诉求其社会的、物质的、历史的、政治的需求而创作和制造的。在一个特定的环境中设置什么样的雕塑,应该由公众参与和决定,再由艺术家来具体执行和操作。

城市景观雕塑作为大众生活空间的一个重要组成部分,它时时刻刻刺激着身处在该空间环境中的人的感官,并将设计师的思想感情传递给人们。这样的空间环境就要求景观雕塑须具有公共性。公共性是指生活在现实社会中的人们都参与其中享受带来的利益的权利;不论什么样的种族、肤色、阶层,具有什么样的文化背景和宗教信仰,人们在表达自己的思感情和选择生存方式时都是平等的。公共性是民主意识加强和社会开放程度扩大的必然体现

艺术的公共性在客观上促使城市景观雕塑表达人们普遍认同的价值观念,使更多的大众产生共鸣。城市景观雕塑的公共性要求雕塑家在创作时,要考虑到作品本身必须具备大众认同的

审美情趣以及作品与周边环境的和谐、亲近联合国总部门前有两座雕塑:一个名为《和平》,造型是拧成死结的手枪,象征非暴力,即“不要武器,要和平”,另一个名为《破碎的地球》,造型是圆圆的地球,但残缺不全,目的在于唤醒人们关爱地球,保护地球。

城市景观雕塑是人与社会环境和自然环境的交流,是与自然、社会发展的和谐统一。它的综合特征包括自然美学、环境、人文、生态等不同的方面的特征,必须遵循公共的属性,才能融入公众的群体之中。当代艺术成为一种文化沟通与精神的激励,它表现为对公共想象力的培养和对公众民主意识的培养。群众个体对公共性的理解是不尽相同的,但自由和交流是公共性的基础。所以,并不是将雕塑放到公共环境中就是好的公共艺术。对艺术家来说,站在艺术的前沿、具有独创性、对公共事业抱以认真态度才能创作出优秀的公共艺术品。为了使大众接受艺术家的独特视角,就必须将公共性和亲和力融入艺术语言中。

一般来说,人们认为雕塑大多是室内的架上雕塑,其实雕塑的造型和自由度更加适合室外环境,因为雕塑大多数是让观赏者走到近处进行观赏。20世纪以后,雕塑的发展慢慢融入景观艺术当中,人们可以近距离感受雕塑家所传递的思想情感和体会雕塑所蕴含的人文情怀。随着雕塑的发展,尺寸变得越来越大,并且已经离开了基座成为景观本身。

由韩国设计师格瑞斯( Grdina)设计的位于南斯拉夫卢布尔雅那的城市雕塑,占地面积25平方米。此城市景观雕塑是Tvo公园新的信息指标。通过雕塑的放置,重新激活了Tvoi公园这片草地,建立了一个新的入口公园。由此明确了切洛夫斯卡街、 Tivoli运动场、活动大厅和 Tivoli公园之间的联系。卢布尔雅那的城市雕塑的建立用来通知游客将在公园里举行的不同的艺术装置和博物馆展览。运用明亮的对比色,雕塑形成一个开放、遺晰和动态的结构形式,探讨了环境运动的可能性,而这种运动本身就如同一个自然环境过程。这个雕塑框架代表了花开的五个不同的阶段。基于这种形式,这个动态雕塑能引起行人的兴趣并召唤他们从这里通过。

城市景观雕塑的公共性必须与时代同步,无论其外在造型设计还是内在精神内涵,都应与当代人们认同的审美情趣和思想意识同步:同时要求雕塑与所处的空间环境必须达到和谐相容的关系,雕塑所在之处的空间越广阔、开放,观赏者的欣赏角度就越丰富。

美国芝加哥广场的景观雕塑,位于芝加哥千禧公园云门,芝加哥人称之为“豆子(The Bean)”。它由英国设计师安易斯(Anis)设计,整个雕塑用高度抛光不锈钢打造,表面采用镜面处理,整个雕塑像一面球形的镜子,在映照出芝加哥市的摩天大楼和天空的朵朵白云的同时,也如一个巨大哈哈镜,当人们站在它面前时,自己也和四周的建筑融合在一起吸引游人驻足欣赏雕塑映出的别样的自己。